Thursday, June 28, 2007
Monday, June 25, 2007
Hablemos de Cine #47: "El danzón del coyote"
"La música es el arte más directo -- entra por los oídos y va al corazón."
El equipo de Hablemos de Cine asistió a la presentación del documental "El danzón del coyote" dirigido y producido por Jordi Mariscal y Marec Fritzinger. El documental sigue a varios niños que tocan en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Ciudad Nezahualcóyotl, en el Estado de México, México. En este programa oirás la presentación, entrevistas a los realizadores y protagonistas, y otros fragmentos de audio.
Además:
- También oirás el tema El patio del barrio, compuesto por Super K para este documental
- Puedes conocer o apoyar a la orquesta. Su dirección es: Centro Cultural Regional, 4ta. Avenida y Francisco Zarco, Col. Virgencitas, Ciudad Nezahualcóyotl. Email: osin_neza@hotmail.com
- ACTUALIZACIÓN Junio 2009: Lee este bello artículo de José Saramago sobre un proyecto similar
¡Esperamos tus comentarios!
Thursday, June 21, 2007
Micrófono abierto #3: ¿Qué es el cine?
"Si eres mexicano, ¿entonces dónde está tu sombrero?"
Marco Carlos Ávalos reflexiona sobre cómo el cine afecta nuestra visión del mundo.
"...[el espectador] comprende el mundo a través de lo que ve; no a través de lo que lee o lo que otros le dicen. El cine es un arma poderosa."
También nos habla sobre la importancia de educar a los jóvenes en el lenguaje de las imágenes en movimiento. Acompáñanos en esta interesante discusión.
Tuesday, June 19, 2007
Proyección de "El danzón del coyote"
Hoy se presentará en la Ciudad de México, en la Megapantalla del Papalote Museo del Niño, la cinta El danzón del coyote, documental que cuenta la historia de cuatro niños de escasos recursos residentes en Ciudad Neza y su relación con la música clásica.
La película relata la experiencia vivida por cuatro niños con la música, y cómo ésta les ha ayudado a mantener la esperanza en el difícil entorno social, familiar y económico que los rodea. Los creadores de El danzón del coyote demuestran con su documental, que a pesar de las carencias, el arte puede --a través de disciplina, empeño, trabajo en equipo y voluntad-- ser una oportunidad para los niños.
Sunday, June 17, 2007
Hablemos de Cine #46: El astro rey
Se acerca el solsticio de verano en el hemisferio norte; hoy rendimos culto al sol en el cine.
Además:
¡Esperamos tus comentarios!
Además:
- Colaboran Jesús Gerardo y Claudia Cohen
- Ve entrevistas con los cineastas y actores en el sitio oficial de Sunshine
- Visita el Riviera Maya Underground Film Festival
- Oye temas musicales en Cien de Cine Música #46 y #47
- Otras recomendaciones: White Nights, Solyaris, Solaris, Suna no onna, A Midsummer Night's Dream
- Podcasts recomendados: Fuera de Órbita, Todos Vuelven, Megacosmos: La Frontera Final, 00podcast, A través del Universo
- Música de este programa: Magic Midsummer de Liquid Zen, cortesía Magnatune
¡Esperamos tus comentarios!
Thursday, June 14, 2007
Hablemos de Cine #45: Travestis. Transexuales. Transilvania.
La belleza del no-conformismo.
Próximo programa: dedicado al sol. ¡Esperamos tus comentarios!
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
Además:
- Colaboran Diego Marquina, Ivonne López Sotelo, y Leolauzón
- Tú lo pediste: en este programa, ¡Jordi canta! (pero tendrás que encontrarlo)
- Disfruta The Rocky Horror Picture Show en Internet: la escena inicial, la del tema Sweet Transvestite, y la de Time Warp
- ¡Visita clubs de fans de TRHPS en Argentina, México y España!
- Oye algunos temas musicales relacionados en Cien de Cine Música #45
- Oye La vie en Rose de Louis Armstrong
- Otras recomendaciones: Transamerica, Desayuno en Plutón
- Podcasts recomendados: El rincón de Laura, El Legado
- Música de este podcast: The Kokoon, de Berlin, cortesía Magnatune
Próximo programa: dedicado al sol. ¡Esperamos tus comentarios!
Tuesday, June 12, 2007
Micrófono abierto #2: Luis Buñuel
Jorge Ramírez nos habla de Luis Buñuel.
Nacido en el seno de una familia de terratenientes, Luis Buñuel es enviado a estudiar el bachillerato con los jesuitas a la ciudad de Zaragoza, para más tarde trasladarse a Madrid donde deja truncos los estudios de ingeniería de caminos, primero, y después de ciencias naturales, para iniciar los de historia que sí alcanza a terminar.
No obstante, la importancia de su estancia en Madrid, radica en que tuvo la oportunidad de conocer en la famosa "Residencia de Estudiantes" a intelectuales y artistas que llegarían a influir intensamente en el siglo XX, como Salvador Dalí y Federico García Lorca. En esta época es cuando nació en Buñuel su atracción por el cine, que tuvo sus primeras manifestaciones con la organización de cine clubes.
Tiempo después se hizo asistente de dirección del cineasta francés Jean Epstein en París. Posteriormente ingresa en el movimiento surrealista, animado por Dalí, Ramónn Gómez de la Serna y Juan Larrea.
Junto a Dalí escribe el guión de la obra que le hará ganar fama: "Un perro Andaluz" (1928) que se convierte en el manifiesto cinematográfico del surrealismo, pese a haber sido realizado cuando Buñuel y Dalí todavía no militaban en el movimiento surrealista de Breton.
En el perro andaluz vemos como un hombre - interpretado por el mismo Buñuel- corta el ojo de una mujer con una navaja, mientras al mismo tiempo, una nube corta el brillo de la luna llena al pasar empujada por el viento.
Según Edgar Soberón Torchia, El perro Andaluz es un "LLamado al asesinato, asalto a los sentidos, ataque a los valores de la burguesía, diatriba anticlerical o estudio de impulsos sexuales reprimidos: todo y nada es apropiado para definir este corto que desafía descripciones, recuentos o clasificaciones. Lo único claro es su apertura al rico y complejo universo de los sueños o al elemental, pero amenazador, ámbito de los instintos".
Un año más tarde, ya con la ayuda del sonido, Buñuel realiza "La edad de oro", cinta que realiza con la ayuda del vizconde de Noailles y que representa, según diversos historiadores, la obra cumbre del surrealismo.
"La Edad de oro" -que fue prohibida en Francia- obtiene el reconocimiento suficiente como para ser invitado a trabajar en la "Metro-Goldwyn-Mayer".
La primer película hecha por Buñuel en España es "La tierra sin pan" , documental sobre las condiciones de miseria de las Hurdes. Este film lo pudo hacer Buñuel con el dinero de la lotería que ganó un amigo suyo que era anarquista. Por supuesto, "La tierra sin pan" fue prohibida en España por el gobierno de la II Segunda República.
Poco antes de que estallara la guerra civil española, Buñuel trabaja con la compañía "Filmófono" donde intenta realizar un cine popular digno, supervisando personalmente algunas cintas. En plena guerra española, participa en la realización del documental "España leal en armas" (1938) y luego es enviado a Hollywood para encargarse del rodaje dos películas que nunca llegan a rodarse.
Después de la segunda guerra mundial es contratado por la sección de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero al poco tiempo lo expulsan, acusándolo de comunista.
De vuelta en Hollywood, donde se encarga del doblaje de documentales, es contratado para filmar, en México, una versión cinematográfica de "La casa de Bernarda Alba" de García Lorca. Aunque nunca se rueda dicha película, tiene la suerte de conocer al productor Oscar Dancigers que le encarga la dirección de "Gran Casino" (1947) y "El gran calavera" (1949) que, aunque no son obras trascendentales en su carrera, le permiten, debido a su éxito en taquilla, filmar una obra más personal que causaría un gran escándalo en México, pero que lo volvería a poner en boca de los críticos a nivel mundial: "Los Olvidados" (1950), película sobre la juventud marginada de la Ciudad de México.
Durante toda la década de los años cincuentas, Buñuel trabaja con regularidad en el cine mexicano. Tan sólo entre 1950 y 1955 dirige once películas, rodadas con poco dinero, pero que representan algunas de sus mejores obras, como "Él" (1952), que analiza el comportamiento de un neurótico, "Abismos de pasión" (1953), adaptación de la novela cumbres borrascosas de Emily Brönte y "Ensayo de un crimen" (1955).
El éxito de estas películas le abre la etapa francesa de su obra -en un principio mediante coproducciones entre México y Francia- con las siguientes cintas: "Así es la aurora" (1955), "La muerte en este jardín" (1956) y "Los ambiciosos" (1959). En 1960 realiza una cinta coproducida por México y Estados Unidos, titulada "La joven".
En 1958, filma la que sería una de sus obras que repercutiría mas en todo el mundo: "Nazarín", sobre la obra homónima de Benito Pérez Galdós. En España filma "Viridiana" (1961) que prohíbe Franco, durante más de quince años, por considerarla sacrílega.
En la última parte de su carrera, Buñuel, dirige "El ángel exterminador" (1962), "Simón del desierto" (1965) y "Tristana" (1970), esta última rodada en España.
Sin embargo, el gran público conoce a Buñuel -gran público, que por cierto asiste, casi exclusivamente a las salas comerciales- mediante sus filmes hechos totalmente en Francia, como "Diario de una camarera" (1964), "La vía láctea" (1969), "Bella de día" (1966), "El discreto encanto de la burguesía" (1972), "El fantasma de la libertad" (1972) y "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) que representa el cierre de su brillante carrera.
Sin embargo, Buñuel no fue el único cineasta que se apoyó en los postulados del surrealismo: Por la misma época, el cineasta Man Ray filma La estrella de mar y Los misterios del castillo de Dé, en 1928 y 1929 respectivamente. En este sentido, Edgar Soberón Torchia señala que, dentro de la animación y el cine experimental, otros directores se acercaron al cine surrealista, como los japoneses Yoki Kuri y Kazutomo Fuzino; el danés Willhelm Freddie, los franceses Jean L'Hote y Jacques Vausseur, aquí como los belgas Henri Storck y Luc de Heusch, el español José Val del Omar y los estadounidenses Sidney Peterson, Larry Jordan y Pat O'Neill.
"El cine parece haberse inventado para expresar la vida del subconsciente" -Luis Buñuel
El máximo exponente del surrealismo en el cine es Luis Buñuel (1900, Calanda, España; 1983, Ciudad de México)
Nacido en el seno de una familia de terratenientes, Luis Buñuel es enviado a estudiar el bachillerato con los jesuitas a la ciudad de Zaragoza, para más tarde trasladarse a Madrid donde deja truncos los estudios de ingeniería de caminos, primero, y después de ciencias naturales, para iniciar los de historia que sí alcanza a terminar.
No obstante, la importancia de su estancia en Madrid, radica en que tuvo la oportunidad de conocer en la famosa "Residencia de Estudiantes" a intelectuales y artistas que llegarían a influir intensamente en el siglo XX, como Salvador Dalí y Federico García Lorca. En esta época es cuando nació en Buñuel su atracción por el cine, que tuvo sus primeras manifestaciones con la organización de cine clubes.
Tiempo después se hizo asistente de dirección del cineasta francés Jean Epstein en París. Posteriormente ingresa en el movimiento surrealista, animado por Dalí, Ramónn Gómez de la Serna y Juan Larrea.
Junto a Dalí escribe el guión de la obra que le hará ganar fama: "Un perro Andaluz" (1928) que se convierte en el manifiesto cinematográfico del surrealismo, pese a haber sido realizado cuando Buñuel y Dalí todavía no militaban en el movimiento surrealista de Breton.
En el perro andaluz vemos como un hombre - interpretado por el mismo Buñuel- corta el ojo de una mujer con una navaja, mientras al mismo tiempo, una nube corta el brillo de la luna llena al pasar empujada por el viento.
Según Edgar Soberón Torchia, El perro Andaluz es un "LLamado al asesinato, asalto a los sentidos, ataque a los valores de la burguesía, diatriba anticlerical o estudio de impulsos sexuales reprimidos: todo y nada es apropiado para definir este corto que desafía descripciones, recuentos o clasificaciones. Lo único claro es su apertura al rico y complejo universo de los sueños o al elemental, pero amenazador, ámbito de los instintos".
Un año más tarde, ya con la ayuda del sonido, Buñuel realiza "La edad de oro", cinta que realiza con la ayuda del vizconde de Noailles y que representa, según diversos historiadores, la obra cumbre del surrealismo.
"La Edad de oro" -que fue prohibida en Francia- obtiene el reconocimiento suficiente como para ser invitado a trabajar en la "Metro-Goldwyn-Mayer".
La primer película hecha por Buñuel en España es "La tierra sin pan" , documental sobre las condiciones de miseria de las Hurdes. Este film lo pudo hacer Buñuel con el dinero de la lotería que ganó un amigo suyo que era anarquista. Por supuesto, "La tierra sin pan" fue prohibida en España por el gobierno de la II Segunda República.
Poco antes de que estallara la guerra civil española, Buñuel trabaja con la compañía "Filmófono" donde intenta realizar un cine popular digno, supervisando personalmente algunas cintas. En plena guerra española, participa en la realización del documental "España leal en armas" (1938) y luego es enviado a Hollywood para encargarse del rodaje dos películas que nunca llegan a rodarse.
Después de la segunda guerra mundial es contratado por la sección de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero al poco tiempo lo expulsan, acusándolo de comunista.
De vuelta en Hollywood, donde se encarga del doblaje de documentales, es contratado para filmar, en México, una versión cinematográfica de "La casa de Bernarda Alba" de García Lorca. Aunque nunca se rueda dicha película, tiene la suerte de conocer al productor Oscar Dancigers que le encarga la dirección de "Gran Casino" (1947) y "El gran calavera" (1949) que, aunque no son obras trascendentales en su carrera, le permiten, debido a su éxito en taquilla, filmar una obra más personal que causaría un gran escándalo en México, pero que lo volvería a poner en boca de los críticos a nivel mundial: "Los Olvidados" (1950), película sobre la juventud marginada de la Ciudad de México.
Durante toda la década de los años cincuentas, Buñuel trabaja con regularidad en el cine mexicano. Tan sólo entre 1950 y 1955 dirige once películas, rodadas con poco dinero, pero que representan algunas de sus mejores obras, como "Él" (1952), que analiza el comportamiento de un neurótico, "Abismos de pasión" (1953), adaptación de la novela cumbres borrascosas de Emily Brönte y "Ensayo de un crimen" (1955).
El éxito de estas películas le abre la etapa francesa de su obra -en un principio mediante coproducciones entre México y Francia- con las siguientes cintas: "Así es la aurora" (1955), "La muerte en este jardín" (1956) y "Los ambiciosos" (1959). En 1960 realiza una cinta coproducida por México y Estados Unidos, titulada "La joven".
En 1958, filma la que sería una de sus obras que repercutiría mas en todo el mundo: "Nazarín", sobre la obra homónima de Benito Pérez Galdós. En España filma "Viridiana" (1961) que prohíbe Franco, durante más de quince años, por considerarla sacrílega.
En la última parte de su carrera, Buñuel, dirige "El ángel exterminador" (1962), "Simón del desierto" (1965) y "Tristana" (1970), esta última rodada en España.
Sin embargo, el gran público conoce a Buñuel -gran público, que por cierto asiste, casi exclusivamente a las salas comerciales- mediante sus filmes hechos totalmente en Francia, como "Diario de una camarera" (1964), "La vía láctea" (1969), "Bella de día" (1966), "El discreto encanto de la burguesía" (1972), "El fantasma de la libertad" (1972) y "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) que representa el cierre de su brillante carrera.
Sin embargo, Buñuel no fue el único cineasta que se apoyó en los postulados del surrealismo: Por la misma época, el cineasta Man Ray filma La estrella de mar y Los misterios del castillo de Dé, en 1928 y 1929 respectivamente. En este sentido, Edgar Soberón Torchia señala que, dentro de la animación y el cine experimental, otros directores se acercaron al cine surrealista, como los japoneses Yoki Kuri y Kazutomo Fuzino; el danés Willhelm Freddie, los franceses Jean L'Hote y Jacques Vausseur, aquí como los belgas Henri Storck y Luc de Heusch, el español José Val del Omar y los estadounidenses Sidney Peterson, Larry Jordan y Pat O'Neill.
Monday, June 11, 2007
Sprocket #2: Guy Ritchie
Diego nos habla de un genio del artificio en el cine: Guy Ritchie, creador de Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch.
Sunday, June 3, 2007
Hablemos de Cine #44: Entrevista con Diana García
Jordi conversó recientemente con esta joven actriz mexicana, quien se estrena en Drama/Mex.
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- Visita el sitio de Drama/Mex
- Podcasts recomendados: Todos Vuelven, Auténticos Creyentes
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